在Anobii上看到這本書的。大概是東連西看當別人的評論，覺得有趣，有天在誠品瞧見了，入手。讀著讀著我突然發現: 啊! 我在中國時報的副刊讀過試閱版！當時印象頗深，沒想到後來會入手。在本書之前我對作者胡淑雯完全不了解，直至看完小說去google，才發現有讀過一些她在副刊刊載的散文或是評論(她的實體通路出版品只有兩件，本書是第二本作品)。

    本書開場像是一幕長鏡頭電影，配上夢囈式旁白，穿門透戶地長驅直入，走入一個充滿細節而又不確定的夢裡(對夢而言，又太多細節了)。無疑是成功的開場。胡淑雯駕馭文字的功力很好，即使整本書有種瀕臨瘋狂的感覺，卻非常容易讀；尤其是藉著對白說故事時，精煉過後的口語，加深魔幻寫實的氣氛。作者引用了「慾望街車」電影與小說，「麥田捕手」，與「變形記」的內容，書中人物藉著閱讀與解讀，揭露自己傷口與脆弱。不過本人眼界淺，只讀過卡夫卡的變形記，還只有一遍；不知道是否會影響閱讀者的心得咧？作者說，她在寫作前重複又重複的閱讀這些經典作品，認為這些作品的共同特質是「孤獨」與「孤獨產生的陰影」。這也是本書人物的共通點：曾遭受性侵的威脅，非異性戀，自殺的傾向，程度不一的瘋狂，還有政治犯。都是有些很難說，很難被理解，甚至連自己都遺忘的孤獨。

　　我不是很能理解228政治犯在本書裡面的角色。誠然作者對白色恐怖的研究甚深，相信書中的相關的橋段是基於事實。作者在性別議題上相當著力，各式各樣的「非異性戀」^註在書裡發光閃爍，際遇不見得美滿但模樣極為飽滿。反之有關228的描述，嵌在其中顯得隔閡。因為書中已經有很多瘋狂，清醒而刺骨的孤獨，壓抑與崩潰；228這樣龐大而沉重的議題，在這麼多「個人」中，不是因不是果，而是梗不下喉的一根刺；刺在哪兒又說不上來，這麼股違和感。

　　裡頭出現很多人物，我最喜歡「查理」的故事(可能是我容易被親子情節吸引的老毛病)。查理的奔波，笨拙，努力或其他一切，令人吃驚地躍然紙上。如果這角色要推上銀幕的話，我腦袋裡第一想到馬如龍第二是吳孟達。誠然，這本書大概九成九九九九九不會變成電影，我只是想表達這個角色多麼有血肉罷了。又或許，因為這本書有很多的瘋狂，在白色巨塔的我已經慣於罔置對這類情感，隔絕了很多感受，反而對這個「比較一般地孤獨」較有共鳴。說到這兒要打個岔，本書中關於精神科急診的描述雖然用了誇飾法，倒也不失原貌。

    書裡說「所有的傷口都渴望發言，所有受傷的總要伺機傷害」。作者胡淑雯說「傷害之外，更大的課題是療癒。」的確可以感受作者藏在文字裡的善意，企圖追溯每個疼痛的原點，加以抽析，嘗試揹負。所有的傷口都會留下疤痕，只是深淺與否，遮掩與否。療癒是漫長的過程，旁人很難理解。儘管喜歡本書的很多橋段，但它沒有真切地打到我心底。

    也許是我太平凡幸福地淺薄過活，所以不夠懂。

註一：使用「非異性戀」一詞是因為，書中有些角色是超出「異性戀」「同性戀」的單純二元分法。性別本來是個複雜的議題，有很多故事可以說。不直白提也是覺得不該破壞角色出場。

註二: 本文使用的圖片來自於:  

好設計／黑、疼痛與感知的「被看見」—《太陽的血是黑的》設計概念

註三: 胡淑雯的相關訪談

太陽的血是黑的——胡淑雯、駱以軍對談

胡淑雯：小說的本命，該是撼動現實

註四: 本文同步發表於 Anobii 網站 – 太陽的血是黑的